O homem sempre tentou decorar sua vida,introduzindo elementos de estética e criatividade nela. Os artesãos, criando objetos do cotidiano - pratos, roupas, móveis, os decoravam com ornamentos, padrões, esculturas, incrustados com pedras preciosas, transformando-os em verdadeiras obras de arte.
Arte decorativa, de fato, ainda haviana época pré-histórica, quando um homem da caverna decorou sua casa com pinturas rupestres, mas na literatura acadêmica foi alocada apenas nos anos 50 do século XIX.
A palavra latina decorare traduz como"Decore". É a raiz do conceito de "decorativo", isto é, "decorado". Conseqüentemente, o termo "arte decorativa" significa literalmente "a capacidade de decorar".
É subdividido em tais artes componentes:
A característica principal, segundo a qual as artes decorativas distinguem-se do elegante, é a sua praticidade, a possibilidade de uso na vida cotidiana e não apenas o preenchimento estético.
Por exemplo, uma imagem é um objeto de arte fina, e um castiçal esculpido ou uma placa cerâmica pintada é aplicada.
Os ramos desta forma de arte são classificados por:
Como pode ser visto a partir da classificação, esse conceito temcobertura muito ampla. Estreitamente relacionado à arte, arquitetura, design. Objetos de artes e ofícios formam o mundo material em torno da pessoa, tornando-o mais bonito e mais rico em plano estético e imaginativo.
Em todas as idades, os artesãos tentavam decorar as frutasdo seu trabalho. Eles eram artesãos habilidosos, tinham um excelente gosto, de geração em geração eles aprimoraram suas habilidades, cuidadosamente guardando segredos dentro da família. Suas xícaras, estandartes, tapeçarias, roupas, talheres e outros utensílios domésticos, bem como vitrais, afrescos eram altamente artísticos.
Por que a definição de "arte decorativa"apareceu em meados do século 19? Isto é devido à revolução industrial, quando no decorrer do rápido crescimento da produção de máquinas, a fabricação de produtos das mãos de artesãos mudou-se para fábricas e fábricas. Os produtos tornaram-se unificados, não exclusivos e muitas vezes pouco atraentes. Sua principal tarefa era apenas a funcionalidade bruta. Em tais condições, a pesca aplicada significava literalmente a produção de um único bem com alto valor artístico. Os mestres aplicaram sua arte, criando objetos decorados exclusivos da vida cotidiana, que nas condições do boom industrial começaram a ser muito procurados nos estratos ricos da sociedade. Então o termo "artes e ofícios" nasceu.
Idade da arte decorativa é igual a idadehumanidade. Primeiro Ponto de objetos criativos pertencem ao Paleolítico, e são gravuras rupestres, ornamentos, estatuetas rituais, osso ou itens de pedra domésticos. Dadas as implementos primitivos, artes decorativas na sociedade antiga era muito simples e bruto.
Melhoria adicional dos meios de trabalholeva ao fato de que objetos que servem a propósitos práticos e, ao mesmo tempo, decoram a vida, tornam-se cada vez mais elegantes e refinados. Mestres investem em sua vida cotidiana seu talento e gosto, humor emocional.
A arte decorativa folclórica é permeadaelementos da cultura espiritual, tradições e pontos de vista da nação, o caráter da época. Abrange enormes camadas de tempo e espaço em seu desenvolvimento, o material de muitas gerações é verdadeiramente imenso, portanto é impossível construir todos os gêneros e tipos em uma única linha histórica. Os estágios de desenvolvimento são divididos condicionalmente nos períodos mais significativos, dentro dos quais se destacam as obras-primas mais vívidas da arte decorativa e aplicada.
A arte decorativa do Egito é uma daspáginas mais significativas na história da arte aplicada. Os mestres egípcios aperfeiçoaram esses ofícios artísticos como entalhar em madeira e osso, metalurgia, joalheria, fabricação de vidro colorido e faiança, e os melhores tecidos para fraldas. Na altura havia curtumes, tecelagem, cerâmica. Artistas do Egito criaram maravilhosos monumentos de arte, que o mundo inteiro admira hoje.
Não menos significativo na história da arte aplicadarealização do antigo Leste se tornar mestres do Oriente Próximo (Suméria, Babilônia, Assíria, Síria, Fenícia, Palestina, Urartu). arte decorativa desses estados mais claramente expressas nos ofícios tais como escultura em marfim, gravura em ouro e prata, incrustada com pedras preciosas e semi-preciosas, forjamento de arte. Uma característica distintiva dos produtos desses povos foi a simplicidade das formas, adorar a decoração de peças pequenas e detalhadas e uma abundância de flores coloridas. Um nível muito alto atingiu a produção de tapetes.
As obras dos artesãos da antiguidade são decoradasimagens de plantas e animais, criaturas míticas e heróis de lendas. O trabalho usado metal, incluindo nobre, faiança, marfim, vidro, pedra, madeira. A maior habilidade foi alcançada pelos joalheiros de Creta.
Arte decorativa dos países do Oriente - Irã,Índia - é permeada com lirismo profundo, refinamento de imagens em combinação com clareza clássica e pureza de estilo. Séculos depois, admiração por tecidos - musselina, brocado e seda, tapetes, ouro e prataria, perseguição e gravuras, cerâmica vidrada pintada. Impressionante lustre e lancil, que decorou edifícios seculares e religiosos. Uma técnica única foi a caligrafia artística.
Única em sua originalidade e métodos exclusivos é a arte decorativa da China, que teve um sério impacto sobre o trabalho dos mestres do Japão, Coréia e Mongólia.
A arte da Europa foi formada sob a influência da habilidade decorativa e aplicada de Bizâncio, que absorveu o espírito do mundo antigo.
Arte decorativa folclórica da antiga Rússiaexperimentou a influência da cultura cita. As formas de arte alcançaram grande poder visual e expressividade. Os eslavos usavam vidro, cristal de rocha, cornalina e âmbar. O desenvolvimento de jóias e metalurgia, escultura em osso, cerâmica, pintura decorativa de templos.
Pisankarstvo, escultura em madeira, bordados e tecelagem ocupam um lugar especial. Nessas formas de arte, os eslavos alcançaram grandes alturas, criando refinados produtos finos.
A base da arte decorativa era o ornamento nacional e os padrões.
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