A arte da pintura moderna éobras criadas no tempo presente ou no passado recente. Um certo número de anos passará e essas imagens se tornarão propriedade da história. As obras de pintura, criadas no período entre os anos 60 do século passado e os dias atuais, refletem diversas áreas da arte contemporânea que podem ser classificadas como pós-modernas. Nos tempos modernos, o trabalho dos pintores foi representado de forma mais ampla, e nos anos 70 do século XX houve uma mudança na orientação social da arte da pintura.
Artistas de pintura moderna representamPrimeiro de tudo, novas tendências nas artes visuais. Na terminologia cultural, existe a noção de "arte atual", que de certa forma se correlaciona com o conceito de "pintura moderna". Sob a arte de artistas contemporâneos, muitas vezes implica inovação, quando o pintor recorre a tópicos ultramodernos, independentemente de seu foco. O quadro pode ser escrito no estilo da urbanística e retratar qualquer empreendimento industrial. Ou então, na tela, há uma paisagem com um campo de trigo, um prado, uma floresta, mas ao mesmo tempo uma combinação será pintada à distância. O estilo da pintura moderna assume uma orientação social da imagem. Ao mesmo tempo, as paisagens de artistas contemporâneos sem conotações sociais são muito apreciadas.
Começando no final dos anos 90, artistas contemporâneosa pintura se recusa a trabalhar no assunto e traduz seu trabalho em arte visual pura. Há mestres de belas pinturas de retratos, temas da paisagem, naturezas-mortas no estilo flamengo. E gradualmente na pintura moderna, a arte genuína começou a se manifestar, de modo algum inferior às pinturas criadas por artistas de destaque dos séculos XVIII e XIX, e em alguns casos até superiores a elas. Os mestres de hoje da escova são ajudados por uma base técnica desenvolvida, uma abundância de novas ferramentas que permitem refletir totalmente o que é concebido sobre tela. Assim, artistas de pintura contemporânea podem criar como são capazes. Naturalmente, a qualidade das tintas ou pincéis é importante no processo de escrever imagens, mas ainda assim o principal é o talento.
Artistas contemporâneos aderem aos métodosPinturas que permitem o uso de traçados não geométricos aplicados em um conjunto em uma tela de tamanho grande. No curso são grandes escovas, às vezes pintar. Tal pintura dificilmente pode ser chamado de arte no sentido clássico da palavra, mas uma abstração - uma continuação do surrealismo, que apareceu em 1920, graças às ideias de André Breton e imediatamente encontrei um monte de seguidores, como Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb. Ao mesmo tempo, artistas da pintura moderna entendem o expressionismo à sua maneira. Hoje, esse gênero é diferente de seu antecessor em telas de tamanho que podem atingir três metros de comprimento.
Contrapeso ao abstracionismo foi o conceitouma nova vanguarda, que promove valores estéticos. Artistas modernos começaram a incluir em suas fotos imagens de personalidades famosas, como Mao Zedong ou Marilyn Monroe. Esta arte foi chamada de "pop art" - uma tendência popular e universalmente reconhecida na pintura. A cultura de massa substituiu a arte abstrata e deu origem a um tipo especial de estética que, de maneira colorida e eficaz, apresentou ao público o que todos ouviram, alguns eventos recentes ou imagens de pessoas conhecidas em diferentes situações da vida.
Os fundadores e seguidores da pop art foram Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein.
A arte moderna é multifacetada, muitas vezes nelaHá uma nova direção que combina dois ou mais tipos de criatividade visual. Esta forma de auto-expressão do artista foi fotorrealismo. Essa direção na pintura apareceu nos EUA em 1968. Foi inventado pelo artista de vanguarda Louis Meisel, e a apresentação do gênero aconteceu dois anos depois, no Museu Whitney, durante a exposição "Vinte e dois realistas".
A pintura no estilo do fotorrealismo está associada afotografia, o movimento do objeto é como se congelado no tempo. O artista-foto-realista recolhe sua imagem, que será impressa na foto, com a ajuda de fotografias. De um negativo ou um slide, a imagem é transferida para a tela por projeção ou por meio de uma grade de escala. Em seguida, uma imagem completa é criada usando as técnicas de pintura.
O auge do fotorrealismo veio em meados dos anos 70anos, houve um declínio na popularidade e, no início dos anos 90, o gênero reviveu novamente. Veneráveis artistas trabalharam principalmente nos EUA, entre eles havia muitos escultores que também criaram seus trabalhos com a ajuda de uma projeção da imagem. Os mais famosos mestres da pintura baseados em foto-realismo são Richard Estes, Charles Bellett, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demecis, Donald Eddy e Dwayne Hanson.
Artistas-foto-realistas da geração mais jovem - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Artistas modernos da Rússia, sua criatividade estão atraindo crescente interesse de conhecedores de artes plásticas em todo o mundo.
Atualmente, a criatividade visualtomou formas diferentes daquelas que foram procuradas nos séculos XVIII e XIX. Artistas modernos do mundo voltaram-se para a vanguarda em uma interpretação mais estreita, as telas adquiriram sofisticação e tornaram-se mais informativas. A sociedade hoje precisa de arte renovada, a necessidade se estende a todas as formas de criatividade, incluindo a pintura. As pinturas de artistas contemporâneos, se forem executadas em um nível suficientemente alto, são compradas, tornam-se objeto de barganha ou troca. Algumas telas estão incluídas na lista de obras de arte particularmente valiosas. Pinturas do passado, escritas por grandes pintores, ainda estão em demanda, mas os artistas modernos estão ganhando popularidade. Óleo, têmpera, aguarela, outras cores, ajuda-os na sua criatividade e implementação com sucesso do concebido. Os pintores, como regra, aderem a um único estilo. Pode ser uma paisagem, um retrato, cenas de batalha ou outro gênero. Assim, para o seu trabalho, o artista escolhe um certo tipo de cores.
Os artistas contemporâneos mais famososdiferem na maneira de escrever, escová-los reconhecível, às vezes nem mesmo tem que olhar para a assinatura na parte inferior da tela. mestres conhecidos de pintura contemporânea - Gerhard Richter, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Lucian Freud, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.
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